2026年5月8至10日，第39届现代与经典全国中小学音乐(南京)教学观摩研讨会在南京市顺利举行。
主持人 段露露 六安市裕安区紫竹林小学
5月8日
尹润萍
南京师范大学附属小学仙鹤门分校
观摩课《太阳出来了》（四）
课堂伊始，尹老师以羲和、夸父的神话故事与古诗《长歌行》导入，引导孩子们畅谈太阳带来的温暖感受，迅速建立起与主题的情感联结。教学层层深入，她带领孩子们通过聆听感知，由“太阳”出发，联想小河、白云、星星、花草、小动物等自然意象，在沉浸式情境中练习节奏、感知音律，把握旋律的灵动韵味，让堂课融文化浸润、聆听体验、节奏练习于一体，引领孩子们在丰富的意象联想中感受音乐之美，提升音乐素养与审美情趣。
课后分享
尹老师强调：音乐需要通过实践表达出生机感，教学的目标不仅是让孩子们学会一首歌，更要引导他们创造一首歌，以此培养孩子们的创新思维与创造力。她以娴熟的教学技艺，将知识技能与创意实践深度融合，为在场教师们呈现了一堂兼具温度与深度的优质示范课，也为小学音乐教学如何激发学生创造力提供了鲜活范例。
冯娇丽
江苏省海门实验学校附属小学
观摩课《唱游大森林》（二）
冯老师先以一段神秘的森林主题音乐导入，引导孩子们聆听、猜想乐曲中的声音意象，鼓励他们用身体动作自由表达音乐感受，再通过分辨演奏乐器，打开通往音乐世界的大门。教学循序渐进，冯老师带领孩子们走进小猫、布谷鸟和大象的圆舞曲世界，在聆听与互动中，引导孩子们理解圆舞曲的特点，感知音区与节拍的变化，让抽象的乐理知识变得直观可感。随后，孩子们观看猫舞剧片段，跟随《小猫的圆舞曲》边听边模仿猫咪的灵动姿态。在情景表演与角色扮演中，化身不同的森林小动物，在沉浸式体验中感受音乐的魅力。整堂课程以听、动、学、演贯通，实现多维音乐体验的有机统一，让孩子们在玩中学、动中学，充分激发了音乐感知力与表现力。
课后分享
冯老师在分享中强调，低段音乐教学应立足孩子的天性，以“唱游”为载体，让音乐学习充满游戏感与情境感，带领孩子们在趣味互动中走进音乐、爱上音乐。本次生动的教学呈现，不仅展示了一节高质量的音乐示范课，更为低年级学生兴趣激发与核心素养落地提供了可借鉴的范本。
黄美华
江苏省南通师范学校第二附属小学 特级教师
观摩课《唱游大森林》（二）
报告《低年级音乐唱游项目式学习的建构与反思》
开课之初，黄老师以一幅生动的森林画卷切入，引导孩子们放飞想象，用身体动作模仿林间小动物，在律动中自然引入管弦乐器的认知。随着道具树叶与狮子发箍的分发，孩子们进入音乐童话剧，瞬间化身“奇妙树”与“森林精灵”，沉浸在音乐的奇幻世界里。随后，课程聚焦圣桑名曲《狮王进行曲》，黄老师巧妙运用钢琴与管弦乐版本对比，引导学生辨析狮王巡视的威严与小狮子嬉戏的活泼。孩子们争先恐后地表达见解，化身“小狮子”在律动中触摸音乐的脉搏。这堂课在欢声笑语中将美育悄然渗透，让审美与表现相得益彰，尽显黄老师精湛的教学技艺与新时代音乐教育的智慧光芒。。
课后分享
黄美华老师以《从课堂到成长，唱游教学项目化学习的实践与反思》为题，向现场教师们分享了她的教学理念与实践探索。在她看来，最好的音乐教育，是让孩子在“玩”中学，依托“唱游”与项目化学习，课堂不再封闭，而是与真实生活紧密相连。孩子们在体验、表现与创造的快乐循环里，自然而然地爱上了音乐，核心素养也在不经意间悄然生长。整堂课与分享环节，充分彰显了黄老师深厚的教学功底与以生为本的教育理念，让在座教师真切看到了新理念落地课堂的无限可能，具有极强的借鉴意义。
张书玉
南京市长江路小学
观摩课《蒲公英的奇幻之旅》（二）
课堂开篇，灵动律动率先登场。张老师陪同孩子们随乐起舞，以肢体演绎小火车、大轮船、小汽车，在欢快律动中触摸节奏、融入课堂。伴着清脆铃音，孩子们静心聆听、循声想象，张老师引导大家在趣味猜谜中邂逅主角蒲公英，顺势走入音乐秘境。
课程巧设海边、城市、草地三重意境，把乐理知识化作可感可玩的音乐体验。静谧海边，荧光棒次第传递，化作暗夜飞舞的蒲公英，让孩子们直观体悟强拍韵律；喧嚣城景，依托生活交通场景，孩子们自由创编节奏旋律，尽显艺术创造力；清新草地，师生同唱曲目、合拍律动，在深情吟唱中悄然掌握弱起小节节奏要义，搭配唯美动画赏析，音画相融，意境悠长。
课后分享
张书玉老师匠心巧构、寓教于乐，整堂课以乐载美、以趣导学，打破传统乐理教学的刻板模式，让孩子在体验中感知音乐、在探索中涵养素养，充分彰显学校美育课堂的育人温度与教学底蕴。
王 芳
安徽省合肥市红星路小学
观摩课《我们大家跳起来》（四）
乐音初起《那不勒斯舞曲》与《新疆舞曲》，王老师带领孩子们轻松走进音乐意境。在欢快雅致的课堂氛围中，经典《小步舞曲》响起，全体学生跟随节拍舒展身姿，进行三拍子律动练习，在轻盈的肢体舞动中，初步感知小步舞曲的节奏韵律与音乐特质，为新课学习巧妙铺垫。在主题歌曲《我们大家跳起来》学习环节，王老师端坐琴前倾情弹奏钢琴，悠扬琴声婉转流淌。孩子们伴着琴声，满怀激情、放声高歌，用饱满灵动的情绪尽情演绎乐曲。课堂设计独具巧思，王老师巧妙组织男女同学合作共演，在合唱与共舞的默契配合中，沉浸式感受三拍子旋律的优雅韵味。
课后分享
王老师指出将枯燥的乐理知识巧妙融入唱游互动，以乐启智、以美育人。这不仅展现了红星路小学音乐课堂的别样活力，更生动诠释了“人人成才”的育人真谛——让每一个孩子在旋律中遇见美好，在快乐中爱上音乐。
陈念芃
安徽省合肥市红星路小学
观摩课《土风舞》（四）
从节奏游戏的趣味破冰，到捷克文化的深度溯源；从视听结合的质感辨析，到小组创编的成果绽放。陈念芃老师执教的《土风舞》，以“动”激趣，以“文化”铸魂，在律动与合作的和谐共鸣中，展现了音乐课堂的别样精彩。
课堂的高潮落在“合作创编”环节。各小组在陈老师的指导下热情积极参与舞蹈表演，将所学的节奏与律动内化于心、外化于行。孩子们自信满满地展示成果，在协作与表现中深刻体验了土风舞的魅力。整堂课，陈老师充分发挥其“小百灵”合唱团辅导教师的专业优势，将合唱指挥的细腻与律动教学的灵动完美融合，呈现了一堂既有深度又有广度的优质观摩课。
课后分享
陈老师认为结合新课标要求，将音乐节奏感知、肢体表现力与团队合作素养融合在教学中，让学生在律动中理解音乐结构，在互动中感受民间舞蹈的文化魅力。
王蓓蓓
安徽省合肥市红星路小学 特级教师
报告《“舞蹈”教学模块实践活动的组织与实施》
报告中，王蓓蓓老师立足新课标艺术课程理念，结合自身多年一线教学与课题研究积淀，系统拆解小学音乐课堂中舞蹈教学模块的实施路径：从教学目标的精准定位、活动设计的创新技巧，到课堂落地的实操要点，她辅以丰富的教学案例，深入剖析了如何破解“音乐课堂舞蹈融入难”的教学痛点，为在场教师提供了可借鉴、可复制的实践方法。
王老师的分享兼具理论高度与实践指导性，将舞蹈教学与音乐核心素养培养深度融合，展现了小学音乐课堂“以舞润心、以乐育人”的多元价值，为美育课堂提质增效注入新动能，也彰显了红星路小学音乐教研团队深耕美育的专业底蕴与创新活力。
5月9日
姚丽雅
杭州市拱墅区中小学音乐教研员 特级教师
报告《从“变”到“为”，新课标背景下音乐新教材的改革逻辑与实践路径——以人音版小学低段“唱游.音乐“为例》
面对新课改浪潮，姚老师紧扣时代脉搏，从新课标与新教材的时代背景切入，深入剖析了新课标引领下的系统性革新。她强调，教学改革不仅是内容的“变”，更是理念的“为”。针对一线教师的痛点，姚老师重点分享了新教材落地课堂的实践路径，通过生动的案例哈尼族名歌《其多列》和情景剧《小红帽与大灰狼》等展示了如何将核心素养转化为具体的教学活动。最后，她提出了从“变”到“为”的实践课题，呼吁老师们从“教教材”转向“用教材教”。
整场报告既有理论高度，又有实操温度，为现场老师们厘清了新课标落地的思路。音乐教育的变革之路，我们正从认知的“变”，走向行动的“为”！
叶紫怡
杭州市莫干山路小学
观摩课《小河淌水》（六）
课堂以“情绪照相馆”暖场，学生用肢体定格“开心”与“悲伤”，顺势引出“身体叙事”概念；随后进入“空间叙事”，在“思念”主题的驱动下，孩子们带着角色意识参与戏剧化活动，跟随叶老师一同表演歌唱《小河淌水》。在反复聆听中，学生敏锐捕捉音色、力度与织体的变化，把抽象的听觉感知转化为具体的角色行动与情感共鸣。从“听音乐”到“演音乐”，学生完成了从被动欣赏到综合艺术创造的跃迁。课程打破传统欣赏边界，将音乐要素辨识与戏剧表演深度融合，让英国管、长笛与弦乐组的音色不再是枯燥的知识点，而是可触可感的情感载体。
课后分享
叶老师分享了“戏剧性在场”教学设计理念：强调学生不是被动学习，而是以身心介入的方式“活在音乐里”。这堂课，为中小学音乐欣赏教学提供了极具参考价值的实践样本。
吴冰儿
杭州市莫干山路小学
观摩课《冬》（六）
课堂以温柔的对话开启，吴老师引导学生对比《雪之梦》与维瓦尔第《冬》中“雪花”带来的不同感受，顺势引出“雪山”这一核心意象，搭建起通往巴洛克音乐的桥梁。本节课的高光时刻在于对小提琴语汇的深度解码，吴老师摒弃了枯燥的技法灌输，通过分段聆听、图谱分析与体态律动相结合的方式，带领学生“透视”音乐肌理。在她的引导下，学生们不仅能听辨出小提琴的颤音、拨奏与连弓，更能理解这些技法如何化作凛冽的寒风与纷飞的雪粒。
课后分享
吴老师分享了她的构课宗旨：培养“音乐家思维”。她强调，音乐欣赏不应止步于感性共鸣，更要引导学生像作曲家一样思考——探究“音乐要素如何表情达意”。这堂课正是这一理念的生动实践，从感性的“听雪”到理性的“析曲”，学生在层层递进中，掌握了用专业眼光审视音乐、用科学思维解构艺术的能力，真正实现了从审美体验到学科素养的飞跃。
方 芸
杭州市拱宸桥小学
观摩课《校园小戏迷》（五）
课始，学生们以地道的京韵圆场走位登场，莲步轻移间，瞬间唤醒对传统戏曲的沉浸体验，将全场带入国粹雅韵的氛围。课堂紧扣“文化传承”与“实践育人”，方老师先讲清京剧“定场诗”的功用与韵味，再带领学生进行发声练习，打磨字正腔圆的唱腔质感。随后进入情景体验，让孩子们在角色扮演中感受人物性格与情感张力。整节课既有知识的层层递进，又有身段的亲身体验，让“京剧”不再是书本上的名词，而成为可听、可看、可做的综合艺术实践。
课后分享
方老师分享了核心理念：以文化浸润为底色，以实践育人为路径，以素养导向为目标，让学生在亲身参与中建立文化自信，在潜移默化中提升审美与表现能力。这堂课，既是传统艺术的校园传承样本，也为音乐学科落实核心素养提供了生动范例。
张 可
南京师范大学附属小学
观摩课《森林与小鸟》（四）
课堂以饱含深情的配乐诗朗诵《我们的田野》拉开序幕，学生在声情并茂的朗读中，先在心底种下一片绿意，唤醒对大自然的审美期待。乐曲聆听环节，张老师巧妙借由竖琴清透空灵的音色，激发学生对森林晨曦与小鸟嬉戏的丰富联想。随后，课堂聚焦“小鸟主题”与“森林主题”，通过分段聆听，引导学生用打击乐器伴奏、拍手律动等方式，主动参与音乐表现。分组表演时，孩子们既是“林间的鸟”，又是“静默的树”，在分工合作中完整呈现整首乐曲的层次与结构。
课后分享
这堂课没有停留在单纯的“听音乐”，而是让学生成为音乐的一部分。通过朗诵、聆听、演奏与戏剧化表现的有机融合，张老师让学生在合作中理解织体与音色对比，在体验中提升审美感知与艺术表现力，为小学音乐欣赏课如何实现“从听到做”的跨越，提供了一个生动而富有启发性的范例。
林东坡
南京师范大学音乐学院教授 博士生导师
报告《国乐的秘密》
作为“学者型演奏家”与省学校艺术教育发展中心主任，林教授跳出单纯的技术解析，引领全场开启一场“现代与经典”的深度交流。林教授从“何谓国乐”切入，揭示其作为中华文明精神载体的文化内涵。他精准提炼出国乐三大音乐形态特征——“近人声之音色”“五声性之音调”“线性化之旋律”，并结合《二泉映月》《渔舟唱晚》等经典，阐释其中蕴含的东方哲学与写意精神。现场最动人的环节莫过于“现代与经典交流”：林教授亲自操琴，以二胡现场示范，传统定弦与当代演绎交相辉映，让抽象理论在琴声中变得可触可感。
课程不仅解密了国乐“相反相成”的艺术法则与“平和儒雅”的气质，更呼吁以“民族性为根、创新性为本”，在坚守传统与对话多元中传承文脉。这场融合了学术高度、演奏深度与人文温度的讲坛，为一线教师理解国乐美学、开展传统文化教学提供了厚重的理论支撑与灵动的实践视角。
5月10日
王 超
郑州经济技术开发区外国语小学教育集团总校长
第四届全国小学英语大赛一等奖获得者
观摩课《Unit 4 Healthy food Let’s spell》（三）
王超老师执教的小学英语语音课《Unit 4 Healthy food Let’s spell》，以健康饮食为主题语境，围绕字母组合o-e的发音规则展开教学，将语音知识学习与健康生活理念无痕融合，课堂目标清晰、节奏流畅，充分展现了“情境化语音教学”的独特魅力。
课堂以“Listen, repeat and chant”活动开启，借助主题歌谣呈现发音规则，在轻松的韵律中引导学生感知“o-e”的发音特点；歌谣中“Healthy food is no joke. Less junk food, Joe. I hope.”等内容，巧妙将语音练习与“健康饮食”的主题教育相结合，让语音学习不再孤立枯燥。
新知环节，王超老师通过“Read, listen and circle”辨音练习，引导学生对比“not/note”“hot/home”“box/bone”等单词的发音差异，强化对“o-e”发音规则的理解与掌握；再通过“Listen, circle and write”活动，引导学生听音、辨音并书写，实现从“听、说”到“读、写”的技能递进，层层落实语音教学目标。
整堂课既扎实完成了语音知识的教学任务，又自然渗透了Eat less junk food的健康观念，让学生在掌握发音规则的同时，树立了健康饮食的意识，真正实现了语音教学与主题育人的有机统一。
课后分享
王超老师的课后分享，聚焦小学英语语音教学实效。课堂遵循感知—模仿—运用规律，以主题歌谣激活兴趣，以对比辨析夯实规则，以分层练习落实运用。分享强调语音教学应融入主题语境，避免机械训练，让学生在有意义的语言实践中掌握发音、运用语音，为小学英语语音课提供了兼具理论深度与实践价值的新思路。
田湘军
广东省佛山市顺德区教师发展中心英语教研员
全国小学英语教学大赛一等奖获得者
观摩课《Red, red rose》（六）
田湘军老师执教的小学英语观摩课《Red, red rose》，以经典诗歌为载体，深度践行新课标理念，为小学英语诗歌教学与审美育人提供了生动范本。整堂课以诗为媒，以美为径，将语言学习、情感体验、文化浸润与思维启蒙融为一体，课堂温润灵动、意蕴深远，尽显语言之美与教育之暖。
课堂以美为起点，以诗歌原文《Red, red rose》为核心文本，从节奏、韵律、意象三个维度引导学生走进诗歌。田老师以富有感染力的范读与chant，带领学生感受诗歌的韵律之美；通过“读节奏、品重音、赏意境”的阶梯式朗读活动，让学生在反复吟诵中理解诗歌含义，体会语言的节奏与情感。
教学中，田老师巧妙搭建支架，借助图片、提问与情境创设，引导学生理解“rose”“melody”等意象背后的情感表达，在潜移默化中提升学生的文本解读与审美鉴赏能力。课堂以情为内核，将诗歌中的爱与美好与学生的生活体验相联结。田老师通过层层递进的提问与分享活动，引导学生由诗及己，表达对爱、友情与美好事物的理解，让诗歌的情感力量与学生的内心世界产生共鸣。
课堂不仅关注语言知识的习得，更注重学生情感态度与价值观的培育，引导学生在诗歌中感受爱、表达爱、传递爱，实现语言学习与人文素养的同步提升。
田老师的课堂充分体现了新课标理念下以学生为中心的教学观，以开放、灵动、包容的课堂氛围，鼓励学生大胆朗读、积极表达、创意演绎。整堂课既有扎实的语言训练，又有深厚的情感浸润；既有诗歌的审美体验，又有真实的语用表达，让英语课堂成为滋养心灵、启迪智慧的地方。这节示范课为我们探索小学英语诗歌教学提供了宝贵经验：语言教学不仅要教“词、句、篇”，更要传递“情、意、田老师的课堂充分体现了新课标理念下以学生为中心的教学观，以开放、灵动、包容的课堂氛围，鼓励学生大胆朗读、积极表达、创意演绎。整堂课既有扎实的语言训练，又有深厚的情感浸润；既有诗歌的审美体验，又有真实的语用表达，让英语课堂成为滋养心灵、启迪智慧的地方。这节示范课为我们探索小学英语诗歌教学提供了宝贵经验：语言教学不仅要教“词、句、篇”，更要传递“情、意、美”，让学生在语言学习中感受文化魅力、涵养人文情怀、提升核心素养。
课后分享
田湘军老师的课后分享，聚焦诗歌教学的审美与人文价值。他指出英语诗歌与儿童韵律感、想象力、情感性高度契合，而传统教学常存在节奏感知模糊、意境理解浅显等问题。课堂以朗读为桥、以情感为魂，让诗歌学习可视化、沉浸化、多元化，为英语和音乐等跨学科融合教学指明方向：坚守审美内核、涵养人文情怀，让语言课堂有温度、有灵魂、有根脉。
结 语
相聚有时，研学无涯。为期三日的第39届现代与经典全国中小学音乐教学观摩研讨会圆满落下帷幕。各位名师大咖以深厚教学底蕴，带来一堂堂精彩绝伦的示范课堂，用匠心诠释音乐教育的温度与内涵。现场教研氛围浓厚，理念碰撞交融，为全体参会教师搭建了高效学习、互鉴共进的优质平台。盛会虽已落幕，但教研之路步履不停。愿全体音乐教育人怀揣此次所学所悟，汲取名师智慧，深耕课堂教学，坚守以乐润心、以美育人的初心，在中小学音乐教育的道路上笃行致远，续写美育教学新篇章。