2025年6月5至6月7日，第37届现代与经典全国中小学美术(南京)教学观摩研讨会在南京市成贤街小学顺利举行。
主持人：江苏省南京江北新区浦口实验小学 顾传星老师
6月5日上午
孙 莉
南京市成贤街小学艺术组组长，高级教师，曾任省十三五课题主持人，省第六届精品课题主持人，被评为玄武区优秀教育工作者，玄武区教科研先进个人；参与国家教材的编写，分册教参的主编；在《江苏教育》《中国美术教育》《生活教育》《小学教学参考》《艺术教育》等刊物多次发表论文、案例。
观摩课《它们回来了》（四）
孙莉老师执教《它们回来了》观摩课，通过介绍世界环境日和播放“地球来信”视频进行情境导入。随后，孙莉老师邀请学生分享古生物知识，并展示了利用各种材料创作的仿生古生物教具，组织学生通过触觉感知辨识材质肌理，直观呈现材料再生与创意转化的美学理念。最后，在孙莉老师的分步指导下，学生从揉捏出霸王龙的基本躯干结构开始，学习将粘土塑造成独立部件，再运用连接技巧将其附着于躯干。在掌握基本技法后，学生进行独立创作，将所学技巧综合运用于完成自己的霸王龙模型，实现了从认知到技能的转化。孙莉老师将环保意识与美术创作紧密结合。学生们不仅学习了古生物知识，更在亲手“复活”霸王龙的过程中，体验了艺术创作的乐趣，真正实现了寓教于美，寓教于乐。
罗 丹
广东省佛山市南海区狮山镇英才学校美术教师。佛山市学科优秀教师，获广东省课程案例评选银奖，佛山市课例精品奖，佛山市说播课一等奖，省级课题核心组成员，南海区中心教研组成员，多次荣获全国、省、市级少儿美术（版画）作品展优秀辅导教师奖等。
观摩课《单元课/民间灯色一节日的彩妆（第一节）》（四）
罗丹老师执教的《民间灯色——节日的彩妆》观摩课，生动呈现了美术教学与民俗文化传承的深度融合。课堂伊始，罗丹老师激活学生生活经验，邀请学生分享彩灯见闻，自然引入课题。之后，罗丹老师聚焦实物观察与分析，引导学生细致观察非遗彩灯，并将其视觉元素与各类传统节日文化内涵建立联系。罗丹老师进而带领学生深入解析彩灯艺术，理解其如何通过特定物象的谐音或文化象征意义寄托美好祈愿。最后，学生将所学转化为实践，开展设计蕴含美好寓意的彩灯图案，并清晰阐述设计的寓意，有效促成了知识内化与迁移。整堂节以清晰的逻辑，深度融合美术视觉思维训练与文化理解力培养，引导学生触摸民间艺术脉搏，理解其形式背后的文化密码，成为美的感知者与传递者。
王 鹏
广东省深圳市园岭小学美术教师，著名特级教师，福田区首席美术教师，首批全国少儿版画教育名师工作室主持人，首批广东省中小学教师（名师）工作室主持人，全国、省、市、区四级少儿版画教育基地主持人。中国教育学会美术教育专委会理事，中国少儿版画研究会常务副会长，中国版画家协会会员，广东省美术家协会会员。
观摩课《单元课/民间灯色一节日的彩妆（第二节）》（四）
在《民间灯色——节日的彩妆》观摩课上，王鹏老师首先清晰介绍了版画基础工具与基本技法流程，指导学生进行初次刻版实践，建立初步感知。随后，王鹏老师深入解析凸版印刷原理，指导学生掌握油墨滚涂与精准拓印技巧。王鹏老师引导学生分小组独立尝试版画篆刻与印刷，并将完成的版画拓印作品作为装饰元素，整合到彩灯框架上，实现平面版画向立体灯饰的跨媒介转换教学。整堂课设计凸显分层递进与“做中学”理念，从工具认知、技法尝试到原理理解、油墨实操，最终完成跨媒介创作，步骤清晰。王鹏老师将传统版画融入“民间灯色”主题，以扎实的技法传授为基，以创新的文化表达为翼，为学生铺设了深入理解并实践民间美术的阶梯，展现了美术教育在技艺传承与文化创新中的独特价值。
报告《美术概念下大单元课程》
王鹏老师的报告《美术概念下大单元课程》系统解析了该课程从设计、教学到评价的完整体系。王鹏老师强调，跨学科教学的核心在于实质而非形式，不应追求展示教师“跨”了多少学科，而应聚焦于学生能否在教师有效提问的引导下，主动调用多学科知识解决实际问题。王鹏老师勉励教师深入研读课标与教材，并特别指出，精心提炼设计课堂的设问才是推动学生深度学习和思维发展的关键所在。
6月5日下午
陈婵媛
南京师范大学附属中学新城小学美术教师。建邺区领衔教师，建邺区优秀青年教师，建邺区优秀教育工作者。个人主持多项市、区级课题，所辅导的学生多次在国家、省、市、区各级书画比赛中获奖。
观摩课《动物装饰画》（三）
陈婵媛老师的美术观摩课《动物装饰画》，首先带领学生解构动物图片中的基础几何形状，建立动物简笔画造型基础，继而通过对比装饰画与真实动物图片，引导学生自主归纳出装饰画“夸张但保留动物核心特征”的本质规律。在实践环节，学生运用透明蒙版覆盖图片进行描摹创作，专注于强化辨识特征，理解装饰语言的表达。最后，通过赏析名家作品，陈婵媛老师帮助学生吸收灵感并修改完善自身作品，将色彩、图案及风格化元素融入画作，实现创作的升华。整堂课从具象解构到对比分析，再通过蒙版技术降低操作难度，最终借助名家范式实现审美提升。陈婵媛老师通过递进的教学策略，将美术学科核心素养，融入严谨而生动的课堂实践，展现了艺术思维训练与动手能力并重的教育价值。
季 莹
南京市月苑第一小学美术教师，南京市玄武区兼职教研员，南京市优秀青年教师。个人主持多项市、区级课题，所辅导的学生多次在国家、省、市、区各级书画比赛中获奖。
观摩课《这是我呀》（一）
季莹老师的美术观摩课《这是我呀》以老师的自我介绍导入，引导学生进行自我陈述，并通过同伴互评"他人眼中的自己"拓展学生对自我的认知维度。在创作环节前，季莹老师引导学生预判创作中可能遇到的困难并制定解决方案，强化学生的认知能力，为学生扫清创作障碍。学生随后通过绘制自画像与制作超轻粘土小人实现自我形象的具象化。之后，季莹老师以自身故事为引，启发学生讲述个人梦想，并运用丙烯颜料将愿景转化为画面，同时为象征自己的粘土小人添加装饰物，表达对理想自我的塑造。整堂课融合绘画、手工、叙事等多元表达形式，将心理学认知建构、教育学问题与美术创作有机结合，彰显了艺术教育作为自我发现镜鉴的独特功能，让学生在创造中深化自我认同，在表达中锚定成长方向。
屠巨红
南京市月苑第一小学美术组组长，南京市优秀教研组组长，玄武区教育科研先进个人，玄武区第二届优秀青年教师。所带团队在江苏省中小学生艺术展演活动中荣获一等奖。主持多项市级规划课题，所辅导的学生多次在国家、省、市、区各级书画比赛中获奖。
观摩课《青铜艺术》（五）
屠巨红老师的美术观摩课《青铜艺术》以编钟乐声与历史影片营造沉浸式情境，开启学生艺术感知。课堂上，学生通过小组讨论深入描述青铜器造型与纹饰特征，锻炼精准艺术语言表达。屠巨红老师进而引导学生依据造型、功能与纹饰自主分类青铜器，践行探究式学习，构建知识框架。在解读纹饰环节，她启发学生关联祭祀文化，破译纹饰背后的深层寓意。课堂最后落脚于艺术实践，屠巨红老师指导学生运用勾线笔对缺失的青铜纹样进行有依据的创造性修补，并引导学生观察青铜器模型上的特殊细节，实现从观察到表现，从二维到三维的转化。整堂课以文化为魂、审美为眼、实践为体，通过观察、思维、审美、创造的多维度训练，完成了一场从器物表象到文明基因的深度对话，彰显美育叩击心灵的力量。
6月6日上午
郑 涵
南京市三牌楼小学美术教师，南京市优秀青年教师，鼓楼区学科带头人，江苏省美术家协会会员。曾获江苏省小学青年教师基本功大赛一等奖，江苏省中小学“师陶杯”教育科研论文一等奖等。
观摩课《图画与文字》（四）
郑涵老师的美术观摩课《图画与文字》以一封缺失文字的图画信件巧妙导入，激发学生探究图画与文字关联的好奇心。她精要介绍了甲骨文的起源及秦始皇统一文字的历史，引导学生猜测甲骨文含义，直观理解古人“观物取象”的造字智慧感受古人通过提炼动物典型特征，创造出视觉符号。随后，学生模仿此法，动手为身边事物设计自己的图画文字，在实践美术中，提高学生观察、提炼与符号创造的核心能力。学生将甲骨文作为灵动的视觉语汇，在陶碗载体上构思布局，使古老字符在陶碗曲面间流动成兼具叙事意趣与装饰美感的图画诗篇。整堂课以情境创设驱动思维，让学生在亲历中深刻体验汉字作为图画符号的起源之美。郑涵老师成功地将古老文字转化为美术创造的资源，不仅传授了文化知识，更在有效锻炼了学生的视觉思维与创造力，生动体现了“做中学”的教育理念。
王 淼
南京市北京东路小学美术教研组长，高级教师，南京市美术学科带头人。获得江苏省基础教育青年教师基本功大赛一等奖，省级美术优质课评比一等奖，主持和参与多项省、市级课题研究，多篇论文发表于《中国美术教育》、《江苏教育》等期刊，主编的《儿童情智水墨》校本特色教材广受好评。
观摩课《水墨石韵》（三）
在观摩课《水墨石韵》上，王淼老师首先引导学生了解雨花石深厚的文化底蕴及其独特性，并着重分析其区别于他石的核心美学特质——天然花纹纹样。在课堂实践环节，王淼老师指导学生运用水墨拓染方法，巧妙利用水墨特性在宣纸上捕捉与艺术再现雨花石的纹理。随后，她利用ai技术深入浅出地介绍了雨花石色彩美的特征及其背后的地质矿物成因，将科学认知融入艺术课堂。王淼老师进而指导学生通过绘画表现雨花石的色彩之美，实现认知向创作的转化。最后，王淼老师带领学生赏析雨花石表面天然形成的奇妙图案，启发学生想象，又与学生一同品析雨花石背后的精神内涵与文化底蕴，深化学生对自然抽象美的领悟。整堂课以南京雨花石为艺术载体，呈现了一堂融合文化感知、美学分析与水墨实践的精品课程，有效提升了学生的审美感知与专业表现力。
胡陆保
广东省深圳市福田区景莲小学书记、校长，特级教师，水彩、水墨画家，美育专家，深圳美术教育专委会副理事长，深圳美协教育专委会副主任，深圳市福田区美协副主席。人美社《水墨画》教材签约主编、人教社《美术》教科书分册主编、山东教育出版社《艺术美术》教材分册主编，美术作品被中国美术馆等专业机构收藏，出版专著多部。
观摩课《会收集的阿福》（四）
在观摩课《会收集的阿福》中，胡陆保老师以精妙设计展开教学。开篇通过设问与小诗激发学生对"阿福"的好奇心。继而讲述阿福的故事，引导学生分析其圆润的造型、憨态的神韵及有趣的性格，夯实学生的文化认知。实践环节，胡陆保老师系统传授水墨技法，指导学生以中锋勾勒主体轮廓，用侧锋晕染表现质感，把握墨色浓淡变化。最后，胡陆保老师鼓励学生突破传统范式，为阿福设计独具个性的"收集"元素，完成从技法掌握到创造性思维的进阶。整堂课以文化认同为经、美术表达为纬，在"理解-实践-创造"的教学逻辑中，既传承了非遗美学基因，更培育了学生的艺术创想能力与文化自信。
报告《童味水墨画的教与学》
在报告《童味水墨画的教与学》中，胡陆保老师深入阐述了激发儿童水墨画创作“童味”的关键路径。胡陆保老师强调，美术教师的核心优势在于有效调动学生情绪，营造愉悦的氛围，让孩子们敢于表达。他提出教学要有清晰的学习脉络。良好的学习习惯是“童味”健康生长的必要基础，学习初期需让学生进行趣味性的水墨技术探索，并最终将学习目标指向儿童的内心表达，让技术服务于情感倾诉。胡陆保老师倡导“游戏表达，情感追话”的教学策略，主张将水墨练习巧妙融入情境，在玩乐中激发水墨的表现力。在学生创作后，教师通过“情感追话”，引导学生回溯创作时的情感轨迹，将无意识笔墨转化为有意识的情感叙事，深化儿童内心世界与水墨语言的对话。
6月6日下午
刘芳菁
南京师范大学附属小学美术教师。南京市优秀共青团干部，南京市优秀大队辅导员，玄武区优秀教育工作者，玄武区优秀青年教师。个人主持多项市、区级课题，所辅导的学生多次在国家、省、市、区各级书画比赛中获奖。
观摩课《那一抹青绿》（五）
刘芳菁老师执教的《那一抹青绿》观摩课，于方寸课堂间展开了一场跨越千年的对话。刘芳菁老师以舞剧《只此青绿》为文化引线，溯源其审美根脉至《千里江山图》，引导学生洞察舞者律动与画卷中山川气韵、空间结构的精妙呼应。刘芳菁老师深度解构经典与沉浸式体验，通过勾画画中峰峦的起伏，让学生感受舞者站位形成的视觉对位，体悟美学的空间节奏。学生们通过赏析古画和尝试古画拼图，学习古画技法，理解传统的构图法则。随后，刘芳菁老师以技法为钥，启迪学生创作“紫金风光图”，引导学生将国画技法内化为个人表达。最终，刘芳菁老师将学生们充满童趣的山水作品连缀成紫金风光长卷，让传统青绿在少年笔端焕发出崭新的生命力。整堂课通过精准的教学脉络，不仅深化了学生对传统艺术精髓的理解，更卓越实现了传统艺术基因在当代美育课堂的传承与创造性转化，彰显了美育薪火的蓬勃活力。
黄 勇
成都市东城根小学美术教师，特级教师，正高级教师。中国美术家协会会员，四川省教书育人名师等。西南版小学艺术-影视编委。
观摩课《一起玩泥巴/第一课时》（一）
黄勇老师的观摩课《一起玩泥巴》以黄土高原影像开篇，巧妙运用“小泥巴”AI人偶贯穿叙事，学生首先在“小泥巴”引导下尝试拼图修复“三鱼纹彩陶盆”，并通过观察对比陶俑之间的细节，思辨陶俑马主人的身份，在识读中理解古代社会角色。随后，黄勇老师用“小泥巴”的故事引入秦始皇兵马俑，利用AI技术让千年陶俑“舞动”起来，以强烈的视觉冲击点燃学生兴趣，让历史文物与现代科技完成了一场跨越时空的互动。黄勇老师继而展示现代泥塑玩偶，呈现泥塑艺术的传承与发展。最后，黄勇老师向学生介绍了基础陶泥制作技法，让学生们亲手创作自己的陶泥玩偶，在揉捏塑形中锻炼造型表现能力。整堂课以泥土为媒，借AI技术搭建生动情境，通过修复体验、角色思辨、古今艺术对比和动手实践，深度融合文化理解与美术表现，在趣味互动中实现了跨越千年的文化传承与创造力培养。
报告《AI赋能下小学美术课堂教学的实践探索与思考》
黄勇老师在其报告《AI赋能下小学美术课堂教学的实践探索与思考》中，系统阐述了人工智能技术对小学美术教学的革新路径。报告强调，掌握必要的AI应用技能已成为校内美术教师的必备素养。利用AI技术赋能中华优秀传统文化的传递，能够助力深化学生的文化自信内核。黄勇老师主张以情景化教学贯穿课堂始终，借助AI工具创设沉浸式学习环境。黄勇老师指出，可以开展基于AI辅助的个性化创作学习，激发学生艺术表达。同时，推动依托智能技术的协同式合作学习，也有助于培养学生团队协作能力。
雷 颖
成都市东城根街小学美术教师，黄勇名师工作室成员，获成都市青羊区教第五届美术教师技能大赛特等奖、成都市2023年中小学作业设计大赛一等奖，作品《翻篇》入展2024年IFIC国际艺术疗愈情绪双年展。
说课《一起玩泥巴》（一）
雷颖老师在《一起玩泥巴》说课中，系统阐释了以大单元重构理念为核心的美术课程创新实践。雷颖老师描述，其课程将泥土艺术定位为"记录人类历史的社会史书"，通过大观念、子观念与核心问题框架，培育学生的民族自豪感与文化认同。基于学生的认知特点，课程构建了阶梯式学习支架与情景化任务链，以"小泥巴"故事主线贯穿课堂，运用科技手段活化泥偶形象，融入音乐舞蹈元素激活多感官体验，拉近学生与文物的距离。课程通过设计游戏化任务和情感升华路径，同步实现技法学习与价值传承。同时，教学全程贯穿教学评一致性原则，将学情分析与过程性评价深度整合。该课程以文化理解统整技能教学，以多艺术形式融合深化通感体验，借泥塑创作实现个体梦想与家国情怀的精神同构，为传统文化课程转化提供了可复制的教育范式。
黄冰皎
成都市东坡小学美育中心主任，瓷韵工作坊主理人，中国工艺美术学会（研学基地）教学导师，黄勇名师工作室成员。荣获成都市教师书画作品比赛一等奖。多次获中小学美术教师区级课堂教学展评特等奖、说课特等奖、作业设计特等奖。
观摩课《一起玩泥巴/第二课时》（一）
黄冰皎老师的《一起玩泥巴》观摩课以《货郎图》中的民间玩具引入，巧妙运用AI观展技术带领学生探索丰富多样的中国民间泥玩具。在引导学生认识民间玩具的造型特点后，黄冰皎老师创设“修复任务”，要求学生运用揉、捏、搓、压等泥塑技法，创造性地为破损的“泥泥狗”重塑缺失部件。随后，黄冰皎老师聚焦深度鉴赏，先引导学生分析“泥泥狗”强烈的对比色与和谐的色彩搭配规律，再解读“泥泥狗”上特殊远古纹样所蕴含的文化密码。基于此，黄冰皎老师再带领学生分步创作，先运用课堂所识的传统纹样装饰自己的泥泥狗，进而鼓励他们以点、线、面为基本造型语言，在传统母题之上融入个性表达，创造属于自己的独特纹饰。整堂课以科技赋能文化认知，以任务驱动实践，以鉴赏滋养创作，最终落脚于创新表达，生动体现了在传承中激活学生文化自信与创造潜能的美育理念。
6月7日上午
高 琳
南京市琅琊路小学美术教师。南京市优秀青年教师，鼓楼区先进教育工作者，南京市书法家协会会员，南京市青年书协理事。先后荣获江苏省基础教育青年教师教学基本功大赛（小学美术）一等奖；南京市小学美术优秀课评比一等奖。省、市规划课题组核心成员并主持市级个人课题，撰写的论文先后获省蓝天杯一等奖等多个高级别奖项。
观摩课《作文插图》(五)
高琳老师的美术观摩课《作文插图》以学生作文为载体，首先引领学生分析文本内核，寻找文字与图像的联结，并亲手绘制专属插图。随后，学生通过观察同学插图推测对应作文内容，锻炼图像解读能力。高琳老师引入AI技术，对比分析AI生成插图与学生手绘作品，探讨算法抓取的关键词及图文转化逻辑，并赏析名家插图如何精准升华文意。高琳老师还提供特定文字片段，要求学生即时构思插图表现方案。经历系列学习后，高琳老师指导学生修改初稿插图并阐述修改思路与创作依据。整堂课通过绘制、分析、对比、反思的螺旋式设计，创新融合视觉艺术与语言表达，有效培养了学生的视觉素养与跨媒介创造性思维，为美术与语文学科的跨学科学习提供了生动范例。
黄冬梅
天津市河西区复兴小学美术教师，区级骨干教师、区中心组成员，魏瑞江名师工作室核心成员。
观摩课《春天的故事》（一）
黄冬梅老师的观摩课《春天的故事》首先引导学生观察春天景物，提取春天的代表色彩并选择相应彩纸，建立色彩与自然的联系。随后，黄冬梅老师通过带领学生共同品鉴经典艺术中对春的多元诠释，深化学生对季节美学意蕴的理解。实践环节中，学生通过将彩纸粘贴于枯枝板上，赋予枝条盎然生机。黄冬梅老师继而引导学生观察春叶的天然形态，思考如何将平面彩纸塑造成叶片。最后，黄冬梅老师指导学生运用点、线、面造型语言创作个性化叶片，让这些凝聚着童真与匠心的艺术之叶，最终翩然栖落于重获新生的枝头，共同构筑出充满集体智慧的春日图。整堂课精准串联了色彩感知、经典赏析、材料转化、形态研究与装饰创作，让学生在艺术的解构，切身领悟艺术表现与自然生命的深刻共鸣，完美彰显了美育唤醒感知力与创造力的深层价值。
魏瑞江
天津市河西区教育中心美术教研员，正高级教师、特级教师，教育部“国培计划”专家。中国美术家协会会员、中国美术家协会少儿艺委会委员、天津美协水彩画专业委员会副会长。作品多次入选全国及省市美展，曾举办十次个人画展，出版专著20余部。
观摩课《曲直之美》（四年级）
魏瑞江老师的《曲直之美》观摩课，以启发学生畅谈自然与艺术中的曲直现象为引，聚焦苏轼《枯木怪石图》，带领学生体味文人画“枝无寸直”的画理精髓，使学生领悟以曲为美的东方哲学。随后，魏老师挥毫示范，将经典画理化为生动笔墨，解析并演示了各类笔法在塑造虬曲枝干时的精妙运用。学生进入自主创作后，在魏瑞江老师指导下，着重体验行笔对水墨线条质感的影响。魏瑞江老师的教学继而聚焦枝叶点染，指导学生精准调控墨色浓淡枯湿，调整叶片层次与空间，深化材料特性把握。最后，魏瑞江老师引导学生关注画作虚实关系的变化，启发其感悟水墨艺术所承载的生命律动。整堂课以曲直形式法则为明线，以体悟生命美学为暗线，通过严谨而富有启发性的教学设计，生动展现了美术教育在技法传承、文化理解与创造性表达上的核心价值。
报告《基于课程标准的教学与评价》
魏瑞江老师在《基于课程标准的教学与评价》美术报告中，深入探讨了教学评一体化的实践路径。魏瑞江老师强调，教学评需保持一致性，明确“教到什么程度”，确保目标、教学与评价相统一。课程标语应体现核心素养，指导教学方向。在教学设计中，评价需与目标匹配，分析学生作品时要求教师具备专业审美素养。魏瑞江老师指出，美术教育应超越技能传授，思考“培养什么样的人”，注重素养培育。落实教学评需通过持续实践，优化评价方法。魏瑞江老师提出四大评价原则：素养导向、以评促学、表现性评价和主题评价，推动教学从单一知识技能向综合素养提升转变。
结 语
第37届现代与经典全国中小学美术教学观摩研讨会于南京圆满落幕。这场盛会不仅是教学成果的集中展示，更是一曲美育精神的时代交响。教师们以课堂为舟楫，巧妙引导孩子们在发现美、感知美、创造美的旅程中，唤醒内在的文化基因，激发无限的想象与创造潜能。当童心与艺术相遇，我们与参会老师一同见证了美的种子在悄然萌发，创造的火花在熠熠生辉。这不仅是对传统的深情致敬，更是对未来无限可能的热情展望。愿我们一同带着这份收获与启迪，将美育薪火持续传递，照亮更多孩子通往美好未来的成长之路！